血脉贲张！随着最后两记斩钉截铁的和弦，结束的演奏的陆维，立刻被全场热情的掌声所包围！
“精彩的演奏！看来，这个来自中国的钢琴家不一般啊！”，几位评委的心里如是想着。
“不过，他的演奏只剩下最后一首曲子了，是自选曲目，可时间，还剩下十七分钟，前面那三首曲子，都太短了，他怎么会这样安排？”
问题很快有了答案。
双手再次沉在琴键上，一连串如水般的三连音响起。
贝多芬的《月光》！
这首升c小调第十四钢琴奏鸣曲因为德国诗人路德维希.雷尔施塔布形容第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”而得名，从来没有一首奏鸣曲，能够像“月光”这般名满天下。
但也正因为如此，许多钢琴家在参加比赛时，都不会选择这首曲子作为自己的参赛曲目，因为它实在是被演奏得太烂俗了，如果不能弹出新意，在那些资深的评委面前根本讨不了好去。
可这位来自中国的钢琴家，却敢于把他的最后一首曲子，也是最重要的一首曲子选成“月光”，究竟是他对自己的水平太有信心，还是对这首《月光》情有独衷？
如流水般的琴声回旋着，荡漾着，那双缓缓起伏的双手，似乎对琴键带着一种深切的依恋，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。琴声，仿佛是冥想的柔情，悲伤的吟诵，又有阴暗的预感。
第一乐章的织体并不复杂，左手始终是舒缓的三连音，右手部分却是如同呢喃般的、断续的单音，然而，在三连音的衬托下，却带有一种似断实连的效果。
这段安静的音乐，带着淡淡的哀愁笼罩在人们的心头，顿时让人的心灵宁静了下来。那轻轻在琴键上起伏的双手，仿佛直接拂在了人们心灵深处最柔软的角落，指尖流淌出的音乐，如同一阵柔和的风，又似幽静的河流，让人们淡忘了尘世。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。
一反所有奏鸣曲的第二乐章都是慢板的形式，贝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，这段小快板结构短小精悍，内容却十分丰富，它如此和谐地出现在第一、第三乐章之间，短短的两分多钟，却如同盛开在悬崖上的一朵白色的小小花朵，那短暂的一瞬，让人无端生出对人生的诸多感悟。
极其富有弹性的手腕在琴键上跳动着，十分富有活力的音乐欢快地从钢琴上飞扬开来，演奏者的身体，随着这音乐做着轻微的舞动，每一个微小的动作，看上去都是如此地充满活力。
从来没有对第二乐章有太多重视的人们，第一次发现了这短短的两分多钟里所包含的精彩。
短暂的停顿，似乎在预示着人们，激烈的第三乐章即将爆发。
观众
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