、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾,认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像:蒙娜丽莎,而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为多少国家艺术家探讨分析的话题,直到今天似乎还没有一个明确的答案。
当时的画家几乎都学过金银细工和雕塑,他们所要表现给人们看的,首先是天然的人体,也就是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族,一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明,对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画派和佛拉忙画派都曾受惠于古典意大利画派。在意大利画家的作品中,人体始终占据中心位置,而人体绘画也是绘画中最难表现的题材。那时意大利人的想象是古典的,属于古希腊、古罗马人的一类。意大利的雕塑、建筑、音乐、绘画、诗歌都具有意大利古典的风格。意大利的建筑大都采用古代风格,采用坚固的形式,墙壁上的窗洞不多,喜欢天然明亮的光线。他们的的建筑物充满刚强、快乐、典雅、自然的气息。他们的音乐节奏清楚,优美悦耳,界限分明,流畅明亮。
达?芬奇在意大利绘画史上占据独一无二的位置,他发明了近代观念和知识。他是一个包罗万象、精湛无比的天才,永不满足的孤独的探险家,他的预见超过他的时代。文艺复兴是一个绝无仅有的时期,介乎中世纪与现代之间,介乎**裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食动物,只想活动筋骨的动物。他们兼有两种性质:有野蛮人强烈与持久的幻想,也有文明人的尖锐而细致的好奇心。他们关心事务的外表,但要求完美的外表。这是古代意大利人的审美观。
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